在画布上积染300多回就是一次精神打磨。
　　昨天下午的苏博新馆现代艺术厅中，数十只大小不一的包装箱和倚靠在墙边的画作让展厅显得十分热闹忙碌。一幅以皮影戏人物为主要造型的作品放在南展厅的正当中，这样的安排表明这是一幅画家十分满意的作品。“是的，这种‘布上综合绘画’我已经画了12年。”冷冰川对这种尝试很有信心。
　　布上综合绘画使用的原材料听上去非常另类——茶叶、荷叶、中药材、麻丝、棕绳以及各种干草。但它们却不是主角，源于宋朝人作画技艺的茶叶水才是这些画作真正的主角：画家用浓淡不一的茶叶水在画布上反复积染，染一遍、磨一遍，最多时一张画布上竟然积染了300多次。“每一次染好后挂起来看，哪怕上面没一根线条，可是我却看到了太多人的气息和精神在上头！”反复的积染固然是一种技艺试验，但在冷冰川看来却更像一次打磨精神的修炼。在接下来的创作中，画家用油画刀将调配好的绘画材料快速地抹在画布上。
　　“单纯的高贵是我的追求”
　　虽然试验了整整12年，但是“布上综合绘画”和“黑白绘画”的近30年创作比起来，冷冰川对后者的感情与寄托不言而喻。
　　“黑白绘画是我性情中最优美的一面，她们所表现的朴素与单纯在我心中是高贵甚至神圣的。我画了30多年，应该算是我的人生和创作的终极目标。”有评论者送给冷冰川的“黑白绘画”系列一个极其浪漫的称谓——“纸上芭蕾”，因为那是一把刻刀在纸上的漫游，是一根线条牵引着心灵的散步。
　　由于长期寓居西班牙，所以很多带有异域色彩的风景成为他的描摹对象。这些作品在东西方观众的眼中有着完全不同的观赏效果，西方人看到强烈的黑白两色、细密平整的线条以及刻刀的运用，感觉“非常东方”；而东方人看到异域的景致和不断出现的人体，就会感觉“非常西化”。