刘骁纯的BLOG18日晚在苏州博物馆参加了“至于素朴——冷冰川艺术展系列之苏州”开幕活动，因身体不适，未能参加对话和讨论，回来后又感觉有话可说，便有了下面几段话：
　　与冷冰川相识时间不算短了，对他的黑白艺术的印刷品见得也不少了，但当我这次在苏州博物馆第一次看他的原作时，却徒生“相见恨晚”之叹，并对自己的粗心大意深感惭愧。看原作与看印刷品有如此悬殊的感受，在我的审美经验中是不多的。
　　造成悬殊感受的关键在材质。看印刷品时，我一直误以为他的作品是阴刻细密版画，这类带装饰意味的细密版画并不罕见，我虽然喜爱他的作品，但并没有什么特别的惊叹。待看原作，才明了那原来是冷冰川独创的刻绘。据他介绍，他用的是德国进口的白色卡纸，工艺讲究，纸面十分平整，长边为半米的长方形，他将中国的墨汁平涂在硬纸板上，干透以后用最普通的小刀，那种可推拉的，掰掉旧刃颖出新刃的裁刻刀，在黑纸上刻绘出白色的点线面，刻绘出女人体、花间词、窗前月、以及万种风情。
　　我一直在理论上强调材质的重要性，这一回我却亲身感受到了材质的重要。面对原作，我的感觉全变了。例如，在看印刷品时，那种过分干净的黑，过分干净的白，过分细密的白线，时时会让我产生装饰过度甚至矫饰过度之憾，但面对原作，一切都变得那么自然。大面积保留的黑纸，其本色就黑得干净；揭去表层而露出的白纸，其本色就白得干净。那细密的线，更是冷冰川的命根。灰娃将他的刀锋比作乌兰诺娃的脚尖，十分恰当。他沉迷于刀锋在纸面上游丝般刻划的感觉，这种沉迷使白色划痕出现了远远超出常人想象的致细致密，出现了隽永而独特的刻绘意味，它是冷冰川吐出的的心丝、情丝、血丝、神丝。
　　如同中国书画中的笔墨，刻线有三境：一境写形，刻线仅完成勾勒物象轮廓的任务；二境抒情，刻线在勾勒物象的同时抒发着艺术家的感受、气质、才情、趣味，并迫使物象不得不随性情而游离形似；三境神游太虚，刀不知所以然而动，形不知所以然而化，神来之笔，如闻天籁。冷冰川运刀随心而不用画稿，有的作品已接三境。