画了二十多年，冷冰川的作品才在某年的一次研讨会上有了正式的名字：墨刻。这个名字是李陀先生起的。

　　冷冰川很喜欢的这个名称，至今还未得到大家的一致接受。2010年9月5日在上海的“冷冰川作品展”上，策展人龚云表将其称为“黑白刻纸画”，然后又说“不好把它叫成什么画”。冷冰川的好友、文化学者王鲁湘则直接说，他的画“无法归类”。

　　而对于普通观者来说，他的作品有着如此强烈的个性色彩和视觉风格，乃至“冷冰川的画”这几个字就够了，足以让人识别，足以让人记住，足以让人做出反应。

　　冷冰川这个人本身充满冲突。

　　他身体健硕，作品却如此纤细雅致。几次画展现场，不熟悉他的人往往会做出吃惊的表情。最不像画家的那个五大三粗的汉子，才是画家本人。

　　他的作品中，你可以找到毕加索的痕迹，可以循到比亚兹莱的风致，可以嗅出马蒂斯的味道，可以看出浮世绘的影子，但他的作品，你只能用“冷冰川的画”来表达。

　　他以画成名，三联书店的汪家明却认为，冷冰川的文字更好。汪一直撺掇他出一本纯文本的书，冷冰川算了一下，将近三十年，他只写了四万多字。上海展场中，汪家明推荐大家去看冷冰川为画展写的自序：“创作，说的就是人的灰烬。灰烬的意思是繁华后的简单。人总是不信灰烬其实是繁华后的一个庄重形式;一种“自然之至”。灰烬，说出来了就是诗。我了解灰烬，因为它是灰烬啊。灰烬很容易随风去了。灰烬也可能埋下种子。生之乐趣，就是种子……”

　　八十年代末，冷冰川在北京进修，张仃先生把他的作品拿给自己的孙女看，她说，这个画家至少得有五十岁。事实上冷冰川当时不足三十岁，其后，他成了张仃的孙女婿。

　　冷冰川的画被出版过多次，一些读者以为那些画是在黑纸上用白色的笔描画出来的，及至看到原作，才知道那是在纸板上用刻刀锲刻而成。“我的画一般都是七十公分宽，因为我的胳膊只有那么长，这个宽度，刻刀才能够得着”。一幅画要画几个月时间，一笔刻错，就无法弥补;一旦停顿，就再也找不回当初的气韵。以颈椎和视力为代价，冷冰川迄今完成了 幅墨刻作品。

　　印刷品与原作的差距，是冷冰川作品带给出版界的巨大挑战。1992年，江苏人民美术出版社出版《冷冰川的世界》，最终是找到一家印高精度军用地图的印厂，才勉强满足了他的墨刻作品的印刷要求。此后，冷冰川出版画册十余种，那些细密繁复的线条无不成为图片编辑和印刷车间的噩梦。我用冷冰川的作品编过一本笔记书，我和他往返印厂多次，尝试多种印刷手段，返工无数，最终效果仍差强人意。

　　偶有空闲，我便与美编、印厂探讨，如何才能印好冷冰川的画。最终确定，从源头做起，先拿原作按高规格电分扫描，再用新的技术手段重新处理。冷冰川听了我的设想，同样雀跃，上海画展前夕，他背负十几幅画作，连夜坐火车从南通出发，清晨赶到北京，与我共赴车间。

　　面对原作，我和工作人员发出惊叹。冷冰川说，他用的就是最普通的美工刻刀。

　　工作间隙，冷冰川与我聊天。黑白画，许多画家操练很短时间就改弦更张，我画了三十年。

　　他说，我三十年，一直在画一张画。

　　他说，这些图不用刀刻，用笔也能画，但那样出来的线条就显得油滑轻浮，我宁肯费力。

　　我想起曾国藩的一句话：“天下之至拙，能胜天下之至巧”。

　　冷冰川当年喜欢视比亚兹莱为自己的艺术参照。他说，比亚兹莱死时只有二十六岁，就画得那么好。我比他笨，画到四十六岁吧。2010年，冷冰川年届五十，还在画。