绘画肌理，一种有触觉的视觉阴影，有时又象是言说的游戏──可它不是游戏。它是“触觉视觉”高度浓缩的平面;是平面瞬间的开放;是(绘画里)手(节制与放纵)的一种戏剧;或者它什么也不是，只是一种综合松散的生(物形)态和几何的因素。我们把它看成一种相对效果的游戏，所以画面中到处看到“手”的痕迹;一种被孤立出来的灾变，它只涉及部分身体、部分画面的体验。说“它”是手的灾变，是因为不曾在灵性中为“它”定位。(事实上是艺术家深入挖掘的材料肌理影响着我们，甚至确定作品的最终形式。)

　　肌理的戏剧是我喜爱表现的，它是我对平面的好奇心;对好奇心的一种抚摸。但我又始终想逃离它，摆脱它多余的讯息和能量。有时，我过份注重了肌理的观念，以致无法对正常的平面和其他负责。

　　我希望有人理解我是自然地、有意破坏画布平面独一无隅的规则;肌理通过天真或天真的失控引出其它“言在此而意在彼”的黑洞效果(起码为错误提供了自然环境)，它幽微、触觉的颗粒，及其多变的复杂性，犹如一粒粒种子，埋伏在四面八方;我把它们看成自然的一种特别表达，而不是模仿自然。它唯一的作用就是为作品的蕴涵说话。但它真正的力量并不在它能说什么，而是它没能说出来的部分── 不说出来反而更容易察觉。我更希望有人读到绘画，哪怕是(绘画)表面的审美争辩 (表面如深层一样生动有力;神话、深度就在表层)，而不仅是什么异质或局部肌理。

　　说到这里，我斗胆得深入一些。材料肌理本身可以独自表达，但当它掩饰不住图象的时候，就变得毫无价值。与艺术家一齐决定作品的最终形式，是敏锐深沉的情感。洞察力赋予了它与(画布)现实的相等意义和评估。肌理表面非理性主义的特征正好说明不能对它进行平庸的理解── 它越暧昧越具表现力。我喜爱它是由无意识的力量决定的，并试图存在于自然之上人工劳作── 对未知力量、未知自然的探索正好为创作贴上“人”的真实标记。因为它一无所求，一无所惧，所以是难控制的;我喜欢这样的深渊。这是我独自成瘾的一种积累和个人忠于自然真实经验的收集;它也是一种纯粹的“形”，(我从平面中抢救出来的无杂质的形象)。最高、最真实、最完美的就是这些残缺的部分。不幸的是它(甚至)成了我的(绘画)主题。幸运的是我对它(文质彬彬)的理解和职业的尊重至今难为人接受。